Envidia

1. ”Arte es el deseo de ser distinto, el deseo de estar en otro lugar” (Nietzsche)
2. ” El deseo es travieso y no se pliega a nuestros ideales, y por eso tenemos tanta necesidad de ellos. El deseo se mofa de todos los esfuerzos humanos y los hace dignos de consideración. El deseo es el anarquista primigenio y el primer agente secreto. No es sorprendente que la gente quiera verlo arrestado y a buen recaudo. Y justo cuando lo tenemos bajo control, nos defrauda o nos llena de esperanza. El deseo me hace reir porque nos convierte a todos en idiotas. De todas formas más vale ser idiota que fascista” (Hanif Kureishi, Intimidad)
3. ” Uno es lo que desea. Por ello,el deseo es una palabra antes de ser una cosa” (Nöelle Vahanian)
4. ”El deseo es la fuerza vital de la creatividad, ya que es capaz de imaginar sus objetos.” (Nöelle Vahanian)
5. ”El deseo es una palabra en el mundo, es pensar, hablar, escribir, leer, en suma, vivir en un mundo que no conoce otro mundo” (Nöelle Vahanian)
6. ” La verdad del síntoma no es otra cosa que el deseo reprimido y, por tanto traumático que lo produce, pero también el goce que se deriva de él” (Beatriz Skordili)
7. ” El deseo, germinando en el “crepe”, se oculta aquí o allí; nunca mejor que en el detalle, la ligera imperfección, el ojo que guiña,la mecha de lado, el pequeño defecto, el rasgo minúsculo, el látigo de cuero, el pene postizo…El fetiche….el deseo jamás sabrá expresarse en palabras” (Catherine Clement Vida y leyendas de Lacan )
8. ”Yo no deseo nunca algo y nada más; así mismo tampoco deseo un conjunto, sino que deseo en un conjunto…dicho de otra manera no hay deseo que no fluya…si busco el término abstracto que corresponde al deseo diría que es:constructivismo” ”(Gilles Deleuze El abecedario de G.Deleuze)
9.Los psicoanalistas hablan del deseo exactamente igual que los sacerdotes…hay tres puntos que se oponen al psicoanálisis
1.El inconsciente no es un teatro…es una fábrica, es producción-Produce, no deja de producir
2. El delirio está ligado al deseo, desear es en cierto modo delirar
3 El deseo se instala siempre, construye agenciamientos… introduce siempre varios factores, es múltiple”(Gilles Deleuze El abecedario de G.Deleuze)
10. ” lo único que podía derribar al capitalismo era la “pulsión del deseo” entre los jóvenes del mundo entero, que los alejaba de la inversión libidinal en el sistema y los llevaba a unos estilos de conducta “cuya sola guía es la intensidad afectiva y la multiplicación del poder libidinal”. El papel de los artistas avanzados-antaño la opojaz, el futurismo o LEf en Rusia, ahora Rotko, Cage o Cunningham en América-era derribar los obstáculos que se oponían a la liberación de ese deseo, entregando a las llamas las formas de la realidad establecida” ( Perry Anderson( aludiendo a Lyotard) Los orígenes de la posmodernidad)
11. ” El concepto de Lacan, su lado hegeliano e incluso sartreano- es que el deseo es trascendencia, falta, apertura, mientras que el placer, o la felicidad, es equilibrio, homeostasis. Deleuze defendió esta idea de manera más radical todavía cuando dijo que el masoquismo o el amor cortés eran la manifestación del deseo en estado puro, el deseo que no necesita ser satisfecho, porque ya era por si mismo su propia satisfacción…Lacan fué quien precisamente trascendentalizo el deseo…demostrar que existe la capacidad de un deseo puro, que no necesita referirse al objeto ( Slavoj Zizek Mugalari).

12.”El deseo nos saca de nosotros mismos, nos dispara y proyecta, nos vuelve excesivos, hace que vivamos en la improvisación, el desorden y el capricho, máximas expresiones de la libertad llevada al paroxismo. El deseo reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad.” (Carmelo Ibañez UPV Donostia)

13. “El cine sustituye nuestra mirada por un mundo acorde con nuestros deseos” Andre Bazin)

14. ” Lo importante no es conseguir lo que se desea sino que lo dificil es desear (G.Deleuze)

1.”La desesperación surge cuando el artista no trabaja con una estructura`preparada o concebida de antemano, cual podría ser el dibujo, el modelo o un objeto que haya ante él; en otras palabras, cuando no ha previsto el curso de sus ideas y de su esfuerzo. Todo-las ideas y los medios, incluso la propia pintura-le rodea con todo un cúmulo de potenciales que amenazan con devorarle. La creatividad es una lucha por controlar ese aluvión de ideas y de medios. En tales circunstancias, la desesperación es casi una condición necesaria. Constituye el punto mesurable en el tiempo y en el espacio en el que la fuerza que intenta controlar se encuentra a punto de superarle, el punto en el que la victoria y la derrota aparecen equilibradas. Es el momento de avanzar o rendirse”(Stephen Spender)

1. “El arte puede conducir a un desierto en el que nada salvo el sentimiento pueda percibirse ( Dore Ashton Una fábula del arte moderno)
2. “La obra de arte es una pirámide erigida en pleno desierto, inútilmente: los chacales se mean en su base, y los burgueses escalan su cúspide”( Julian Barnes El loro de Flaubert)
3. “Es terrible. Atravesar un periodo de desierto no es gran cosa. Lo terrible es nacer allí, crecer en un desierto: es horroroso. Supongo que uno debe tener una impresión de soledad” ”(Gilles Deleuze El abecedario de G.Deleuze)
4. ” Cuando se secan los oasis utópicos, se extiende un desierto de banalidad y perplejidad (Habermas)

5. “Los desiertos, como los enfermos, son objetos,aunque vivos, al borde de todo,en proceso de consumación y fundamentalmente delgados. La piel de ambos es blanca-amarilla, y subsisten extenuados, aunque siempre encuentran un oasis genético que al final los salva. La carestía de recursos les lleva a fantasear situaciones de auténtica abundancia y placer, incluso en los momentos más duros alcanza cotas de delirio casi lisérgico y acogen a todo tipo de criaturas extrañas en sus dominios con tal de sentir que alguien les quiere y se preocupa por ellos…” (Agustín Fernandez Mallo Nocilla dream)

“Que el ser creación sobresalga respecto a la obra no significa que deba advertirse que la obra ha sido hecha por un gran artista. lo creado no tiene que servir para dar testimonio de la capacidad de un maestro y lograr su público reconocimiento. No es el N.N. fecit lo que debe dar a conocer sino que el simple “factum est” de la obra debe ser mantenido en lo abierto. Lo que se debe dar a conocer es que aquí ha acontecido el desocultamiento del ser” (Martin Heidegger El origen de la obra de arte)

1. Manet es el pintor que introduce el desorden en la pose (George Bataille)
2. La indisciplina y el desorden conducen a la toma de conciencia del vacío (Alejandra Pizarnik)

1. ” Cosa de desperdicios, la placenta se va al cubo de la basura, pero la líbido es una basura viviente…El aliento la voz,- y el canto que es su expresión más sublime, la mierda, la orina, caidas del cuerpo, auténticos desperdicios- objetos a veces del deseo”(Catherine Clement Vida y leyendas de Lacan)

1. ” En el pasado, el proceso de creación de un cuadro se hacía por etapas. Cada día traía algo nuevo. Un cuadro solía ser una acumulación de adiciones. En mi caso, un cuadro es una suma de destrucciones. Hago un cuadro y después lo destruyo. Al final, sin embargo, nada ha desaparecido; el rojo que quité de un lugar aparece en otro distinto” (Pablo Picasso)
2 “El hombre no puede destruir las paredes levantadas en torno suyo durante su infancia.Para que se pueda desarrollar libremente, debería, como niño, ser criado por niños” (Paul Eluard)

3.” El caracter destructivo no ve nada duradero. Pero ve caminos por todas partes. Donde otros tropiezan con muros o con montañas, él ve también un camino. Y como lo ve por todas partes, por eso tiene siempre algo que dejar en la cuneta. Y no siempre con áspera violencia, a veces con violencia refinada. Como por todas partes ve caminos, está siempre en la encrucijada. En ningún instante es capaz de saber lo que traerá consigo el próximo. Hace escombros de lo existente, y no por los escombros mismos, sino por el camino que pasa a través de ellos.” (Walter Benjamin Discursos interrumpidos)

4.”… Gracias a él (artista) la obra debe abandonarse a su pura autosubsistencia. Precisamente en el gran arte, que es del único del que estamos tratando aquí, el artista queda reducido a algo indiferente frente a la obra, casi a un simple puente hacia el surgimiento de la obra que se destruyea sí mismo en la creación (Martin Heidegger El origen de la obra de arte).

1. Un pensamiento profundo está en contínuo devenir (A.Camus)
2.. El devenir es algo que sucede entre dos cosas que se encuentran, y eso que sucede no es del orden del reconocimiento ni del juicio, sino de la captura o el robo (M. Larrauri)
3.” Escribir, creo es siempre devenir algo. Pero por esa misma razón uno tampoco escribe por escribir. Creo que uno escribe para que algo de la vida pase en uno. Sea lo que sea, hay cosas que…uno escribe para la vida …uno deviene algo; escribir es devenir…escribir es dar fé de la vida” ( Gilles Deleuze El abecedario de Gilles Deleuze)
4. ” 1968 es la intrusión del devenir…es una bocanada de aire en estado puro. Es lo real, es lo real que llega de repente, de tal suerte que la gente no lo comprende, no lo reconoce…y ¿ que era la gente en su realidad? Pues bien, era el devenir…era un devenir revolucionario sin porvenir de revolución” ( Gilles Deleuze)
5. ”La única gran liberación consiste en no responsabilizar a nadie, en no poder atribuir el modo de ser a una causa primera, en que el mundo no sea una unidad ni como sensorio ni como espíritu; sólo así se restablece nuevamente la inocencia del devenir…”(F.Nietzsche El ocaso de los ídolos)
6. ” El artista, como el pensador, se compromete con su obra y deviene con ella. Esta ósmosis plantea el más importante de los problemas estéticos. Por añadidura, nada más inutil que estas distinciones por métodos y objetos para quien está persuadido de la unidad de las metas del espíritu. No hay fronteras entre las disciplinas que el hombre se propone para comprender y amar” (A.Camus El mito de Sísifo)
7. ” “ La poesía…sólo puede corresponder a pensamientos atentos, enamorados de algo desconocido y esencialmente abiertos al devenir…no hay poesía si no hay creación absoluta” (Pierre-Jean Jouve En Mirroir , pag 9) (ver poesía, poético)
8.“Tenemos que desarrollar nuestra temporalidad desarrollándonos a nosotros mismos. No somos subjetividades cerradas en sí mismas, cuya esencia esté definida o sea definible a priori...sino que devenimos lo que somos y somos lo que devenimos, no tenemos una significación asignable de una vez para siempre sino una significación cambiante, y es por ello que nuestro porvenir es relativamente indeterminado y nuestro comportamiento relativamente imprevisible para el psicólogo, es por ello que somos libres” (J.F.Lyotard,la fenomenología,pag.125)”
9. ” El devenir sensible es el acto a través del cual algo o alguien incesantemennte se vuelve otro (sin dejar de ser lo que es), girasol o Acab, mientras que el devenir conceptual es el acto a través del cual el propio acontecimiento común burla lo que es. Este es la heterogeneidad comprendida de una forma absoluta, aquél la alteridad introducida en una materia de expresión ( Gilles Deleuze Percepto, afecto y concepto)
10 ” Devenir es captar la lógica de esa vida(o de ese proceso de creación) como perpetuo movimiento, captar y vivir la vida de las relaciones más que la de los seres o de los objetos. más que “hacer como ” (en imitar o en repetir técnicas, modos de trabajo…etc) , consiste en “,dejar hacer”, en dejarse contagiar y dejarse llevar por el propio proceso” (Iñaki Imaz La idea metodológica en la enseñnza del arte )11. “… devenir quiere decir trascender el contexto de las condiciones históricas de las que surge un fenómeno. Lo que falta en el multiculturalismo antiuniversalista e historicista es precisamente eso: el estallido de lo eternamente Nuevo en el proceso del devenir” (Slavoj Zizek Organos sin cuerpos)

12. ” El devenir es, pues estrictamente correlativo al concepto de repetición. Lejos de oponerse a la aparición de lo Nuevo, la propia paradoja deleuziana es que algo verdaderamente nuevo sólo puede aparecer en la repetición. Lo que la repetición repite no es la forma en que el pasado “fué efectivamente”, sino la virtualidad inherente al pasado y que ha sido traicionada por su actualización en el propio pasado.  “(Slavoj Zizek Organos sin cuerpos)

1.”…la tarea del pintor, el acto de pintar, comienza con la lucha contra la forma intencional. Si hubiera una dialéctica en la pintura, se parecería a esto: no puedo realizar la forma intencional, es decir la forma que tengo intención de producir, más que luchando precisamente contra el cliché que necesariamente la acompaña,es decir, removiéndola, haciéndola pasar por una catástrofe. A esta catástrofe, esta caos-germen lo llamo el lugar de fuerzas o diagrama. Si eso sale bien, si el diagrama no cae en los múltiples peligros que hemos visto-hay que decir que los peligros son múltiples, volveremos sobre esto-, si el diagrama es operatorio, ¿ qué es lo que sale de allí? El diagrama era, como diría un lógico, la posibilidad de hecho. De él surge el hecho. El hecho es la forma en relación con una fuerza ¿ Que es lo que el pintor habrá vuelto visible? Habrá vuelto visible la fuerza invisible.” (Gilles Deleuze Pintura. El concepto de diagrama) Ver intencionalidad, cliché, visible, catástrofe)

2.  “En virtud del segundo caracter, el diagrama es un conjunto trazos/manchas y ya no línea/color. Es un conjunto trazos/manchas, y ese conjunto es un conjunto manual. El primer caracter del diagrama era simplemente el caos-germen” (Gilles Deleuze Pintura. El concepto de diagrama)

1. ” La dialéctica es un método de razonamiento que consiste en analizar la realidad poniendo de manifiesto sus contradicciones e intentando superarlas (Dicc. Larousse)
2. ” El caracter básico del método dialéctico consiste en que siempre implica una observación de orden superior sobre un nivel de pensamiento previamente adquirido. En dialéctica, primero se opera en un nivel dado de pensamiento, aceptando sus presupuestos básicos y llevándolos al límite, entonces se procede a superarlo… en dialéctica se critica el propio modo de concebir las cosas más que lo que se ha concebido…” ( J.N.Findlay)
3.” Según Platón, la dialéctica posibilita ascender de lo sensible (múltiple y variable) a lo inteligible (uno y permanante), permite, pues, acercarse al conocimiento de las cosas”
4.”  la dialéctica no es sino una ley muy general, y por ello mismo de efectos muy amplios e importantes, del desarrollo de la naturaleza, la historia,y el pensamiento…abarca la comprensión positiva de lo existente, y al mismo tiempo, la comprensión de su negación, de su ocaso necesario”( Engels Antidüring,1,13)
 5. ” La dialéctica concibe toda forma devenida en el flujo del movimiento, o sea, también por su lado perecedero, no se deja impresionar por nada, y es por su esencia crítica y revolucionaria” ( Marx El capital, epílogo )
6. ” pensamiento sobre el pensamiento mismo, en el que la mente tiene que habérselas con sus propios procesos así como con el material que maneja, en el que tanto el contenido particular implicado como el estilo de pensamiento seguido deben mantenerse en la mente al mismo tiempo” ( F.Jameson)
7.  ” El artista o el cuadro están en relación dialéctica con la realidad y no consigo mismos, y el arte llega a ser así un ser nuevo de nuestra percepción, de nuestra imaginación, destacando la tensión dialéctica de toda comunicación artística entre fondo común e intuición personal, entre estructura fija e intersubjetiva del código y uso de sus reglas”
8.” la dialéctica concibe las cosas y sus reflejos conceptuales esencialmente en su conexión, en su encadenamiento, su movimiento, su origen y su perecer…”

9. …”la esencia de la verdad es la no verdad, no quiere decir que la verdad nunca sea en el fondo falsedad. Asimismo, tampoco quiere decir que la verdad nunca sea ella misma, sino que, en una representación dialéctica, siempre es también su contrario…”. ver verdad